ما هو التطريز الهندي؟ الوجوه المتعددة للتطريز الهندي بتقنيات التطريز بالخرز في الهند

الهند موطن للأفيال، والنساء يرتدين الساري والرجال يرتدون الدوتي، ويمكن للجميع الرقص وتناول الطعام الحار والمتبل للغاية، وهناك بوليوود، وتاج محل، والأيورفيدا، واليوغا... وهذا أيضًا موطن أجمل الفنون. - تطريز الشيشة.

الزي الرائع

في العصور القديمة، قام الهنود الأثرياء بتطريز ملابسهم بخيوط الفضة والذهب. وكان هذا يعتبر علامة على الرخاء. تلمع الخيوط وتتألق في الشمس، مما يضيف لمسة أنيقة إلى الملابس. لا يستطيع الفقراء تحمل مثل هذا الرفاهية. لكن من لا يريد أن يبدو جميلاً ومكلفاً؟ أما الذين لم يكن لديهم الذهب فكانوا يطرزون ملابسهم بخيوط لامعة ويضيفون إليها قطع الميكا. تألق الميكا كثيرًا لدرجة أنه لم يكن أسوأ من الملابس باهظة الثمن. ولكن هذه مادة هشة للغاية، لذلك يجب التعامل مع الأشياء المطرزة بالميكا بعناية. بالضبط التطريز الهنديمع عناصر الميكا وكان يسمى "الشيشة" - "زجاج صغير" مترجم من الهندية. ويمكن لبعض الحرفيات الماهرات استخدام أجنحة الحشرات اللامعة بدلاً من هذه المادة، مما يضيف قيمة للمنتجات بالطبع.

وفي وقت لاحق، في القرن السابع عشر، أحيت زوجة الحاكم الشهير ممتاز محل هذا التقليد التطريز الهندي"شيشة". بدلاً من الميكا، استخدمت قطعًا صغيرة من المرايا - قطع زجاجية عادية مطلية بالفضة من جانب واحد. لم يتم تطريز الملابس بهذه الطريقة فحسب، بل تم أيضًا تطريز الملحقات - الحقائب وعصابات الرأس والعناصر الداخلية المزخرفة.

تقليديا، تم استخدام الخيوط الطبيعية ذات الألوان الزاهية لتزيين المنتجات. تم ربط قطع من المرايا بأحجام مختلفة على القماش بشكل عشوائي. كان من المفترض أن يتم خياطتهم بغرز متساوية وضيقة حول المحيط، ثم في دائرة مع تطريز سلسلة. تمت معالجة المرآة بالتأكيد بملف بحيث لم تكن حوافها حادة. ولكن يمكن أن يكون الشكل، لأنه في النهاية كان مخفيا تحت المواضيع.

"الشيشة" اليوم

في التطريز الحديث، لا يزال التطريز الهندي التقليدي يحظى بشعبية كبيرة. لا تستخدم حرفيات "الشيشة" اليوم المرايا فحسب، بل تستخدم أيضًا قطعًا من البلاستيك الشفاف والخرز الزجاجي والخرز - بشكل عام، أي شيء يلمع ويلمع في الشمس! الخيوط المستخدمة هي في الغالب قطن، وأقل حريرًا. يكاد يكون من المستحيل تنظيم الإنتاج الضخم للمنتجات التي تحتوي على تطريز الشيشة؛ فمثل هذه الأشياء مصنوعة يدويًا حصريًا، وهو أمر ذو قيمة عالية. واعتمادًا على المواد المستخدمة، يمكن أن يرتفع سعر المنتجات التي تحتوي على مثل هذا التطريز إلى مستويات باهظة. على أي حال، الآن، كما هو الحال في العصور القديمة، تعتبر الأشياء ذات التطريز الهندي التقليدي علامة على الثروة والذوق.

ديوالي في إتنومير

منطقة كالوغا، منطقة بوروفسكي، قرية بتروفو

يمثل مهرجان الضوء والنار الهندي التقليدي بداية العام الجديد: ينتهي موسم الأمطار، ويشعل الناس النيران - كرمز للضوء، والتحرر من كل شيء سيء، والتطلع إلى المستقبل، والإعجاب بجمال العالم.

يتم الاحتفال به في إتنومير سنويًا ويعتبر أحد أكثر الأحداث العرقية الاحتفالية إثارة وحيوية في الحديقة.

يشارك الضيوف في حفل الإضاءة التقليدي، ويمكنهم حضور دروس الحرف اليدوية والرقص والطهي وممارسة اليوغا مع مدربين محترفين وتعلم العزف على الآلات الموسيقية والتشاور مع متخصصي الأيورفيدا...

في القاعة المريحة للمركز الثقافي الهندي في إتنومير، ينتظر الجميع حفل موسيقي كبير: الكثير من الموسيقى والرقص والسحر اللامتناهي لتقاليد هذا البلد المذهل. في عام 2019، يصادف ديوالي في إتنومير يومي 26 و27 أكتوبر.

التطريز الهندي هو كنز وطني ونصب تذكاري للثقافة الشعبية. أصبحت الأنماط التي اخترعها الأساتذة القدماء معروفة جدًا لدرجة أنها يمكن أن تحل محل علم هذا البلد. نواصل الكشف عن أسرار التقنيات الجديدة والبحث عن مواضيع مثيرة للاهتمام واستخلاص الإلهام من التطريز الغريب!

يتمتع التطريز الهندي بتاريخ غني جدًا لا يمكن تغطيته بالكامل. ولذلك لن نتحدث عن كل التطريز الهندي بشكل عام، بل عن مدارس محددة: "الشيشة"، "تشيكانكاري"، "كانثا"، "زاردوزي".

شيشة

هذا هو أحد تلك العناصر الثقافية التي تصبح حرفيًا انعكاسًا مرئيًا لتاريخ البلاد. إذا قمت بزيارة الهند، فإن المنتجات المغطاة بتطريز الشيشة ستكون موجودة في كل متجر للهدايا التذكارية. كيف تبدو؟

الشيشة تعني "مرآة صغيرة" باللغة الهندية، والعنصر الرئيسي في هذا التطريز هو المرايا المستديرة.

نشأت منذ وقت طويل؛ لا يوجد تاريخ محدد، لأنه يكاد يكون من المستحيل تتبع ظهور أي نوع من الإبرة. ومع ذلك، في القرن السابع عشر، في عهد أحد أشهر شاه الهند، الذي، بالمناسبة، بنى تاج محل الشهير، بدأ الترويج النشط لتطريز الشيشة. وساهمت في ذلك زوجة الحاكم التي كانت شغوفة بهذا العمل اليدوي.

تطريز الشيشة. الصورة: Liveinternet.ru

تطريز الشيشة. الصورة: volshebnaya-strana.com.ua

يجب البحث عن أصول تقنية الشيشة في الرغبة المشتركة لتقليد الأغنياء، وكذلك في الأفكار الدينية الهندية. لطالما أحببت الهند الذهب، ووفرة المجوهرات، والملابس البراقة، لكن لم يكن بمقدور الجميع تحمل تكلفتها، لذلك تم استبدال الذهب بالميكا أو الزجاج المطلي بالفضة. وقد ساهم ذلك في تغلغل التطريز في الجماهير.

في العديد من الثقافات، للمرآة معنى سحري، وتستخدم في الممارسات الغامضة، وهي رمز غامض. في التقاليد الهندية على وجه التحديد، تعكس المرآة النوايا الشريرة. إذا كنت ترتدي ملابس مطرزة بالشيشة، يمكنك بسهولة التعامل مع الطاقة السلبية للآخرين.

تقنية

الآن دعونا نتحدث أكثر عن جوانب العمل: إذا كنت ترغب في تكرار هذا التطريز الغريب، فإن الشيء الرئيسي الذي تحتاج إلى تعلمه هو كيفية معالجة وإرفاق المرايا المزخرفة الصغيرة. ونحن هنا وصف هذه العملية في عدة تفاصيل:

المرحلة الأولى - هذا هو ربط المرآة بالقماش. إذا كنت جديدًا في مجال الحرف اليدوية، فمن الأفضل تثبيت المرآة باستخدام شريط لاصق على الوجهين.

في المرحلة الثانية ، عندما تظهر شبكة من الغرز المتعامدة، نبدأ في إنشاء نمط، وتغليف المرآة على النحو التالي: من الضروري إجراء غرزة ملبدة بالغيوم في أي نقطة على الجانب الأمامي للمنتج، مع التقاط الخيوط الموجودة بالفعل المرآة.

تطريز الشيشة. الصورة: damskiiclub.ru

هذا مجرد واحد من خيارات تطريز الشيشة، بالطبع، هناك العديد من الطرق لتزيين مرآة صغيرة.

ما هي المواد المناسبة

مجموعة المواد والأدوات هنا كبيرة جدًا، حيث يمكنك استخدام الفراغات الخاصة والأقراص المضغوطة القديمة أو الورق المقوى أو الورق المقوى المعدني، بشكل عام، أي شيء يلمع أو له سطح عاكس. يمكنك أيضًا اختيار أي خيط على الإطلاق، ولكن بالطبع تفضل الحرفيات الهنديات شيئًا مشرقًا أو ذهبيًا.

طلب

على الرغم من أن تطريز الشيشة هو نوع تقليدي من الإبرة في الثقافة الهندية، إلا أنه يبدو مناسبًا وحديثًا حتى الآن. يبدو التطريز غير عادي وجميل بشكل خاص على الملابس. الشيء الرئيسي هو اختيار لوحة الألوان، ثم حتى التطريز الهندي الغريب سوف يصبح تفاصيل حديثة وأنيقة.

تطريز الشيشة. الصورة: باربرا بوي

زردوزي - الفخامة الذهبية

في فخامته وسطوعه، هذا التطريز ليس أقل شأنا من التطريز السابق. زردوزي من اللغة الفارسية تعني "التطريز الذهبي"، لذلك ليست هناك حاجة للقول مرة أخرى أنه كان مخصصًا للأرستقراطيين وغيرهم من النبلاء. وصل التطريز إلى ذروته في القرن السادس عشر في عهد المغول العظماء.

يستخدم تطريز Zardozi بشكل رئيسي لتزيين ملابس الزفاف. أغلى أنواع الساري مطرزة بالأحجار الكريمة والذهب؛ ويستغرق هذا العمل المخرم أحيانًا أكثر من شهر. في أغلب الأحيان، يتم استخدام الزخارف النباتية في هذه التقنية، لأن الطبيعة الهندية الغنية تزخر بأشكال المؤامرة.

التطريز زردوزي. الصورة: Liveinternet.ru

التطريز زردوزي. تصوير: سعد

أحد أشهر المطرزين في هذه التقنية كان شمس الدين، الذي استغرق إنشاء كل لوحة منه عدة سنوات، واستغرق إنشاء أهم أعماله، "الشطرنج"، 30 عامًا. بالمناسبة، لم يقرر شمس الدين أبدًا بيع اللوحة القماشية التي رسمها بالكامل. حياة.

تطريز شمس الدين. الصورة: tanjand.livejournal.com

يتم تطبيق تطريز Zardozi باستخدام خطاف خاص. هذه عملية صعبة للغاية وتتطلب تدريبًا خاصًا. ومن المثير للاهتمام أن الرجال فقط هم من يفعلون ذلك.

يختلف التطريز الهندي عن التطريز الأوروبي في أنماطه. تعلمون جميعًا نمط البيزلي، ويسمى أحيانًا "البيزلي التركي"، وغالبًا ما يستخدم في التصميم الحديث، وقد نشأ في الدول الشرقية ولا يزال أحد الموضوعات الرئيسية في الزردوزي.

نمط بيزلي. الصورة: pinterest.ru

تشيكانكاري

هذا تطريز غير معهود تمامًا بالنسبة للهند، فلا توجد أنماط ملونة أو ذهبية أو أحجار باهظة الثمن - كل شيء بسيط وأنيق، تطريز أبيض على أبيض. تعد ملابس "Kurtas Chikan" (قميص طويل مع تطريز تشيكانكاري) إحدى مناطق الجذب المحلية الرئيسية. يجب على أي سائح بالتأكيد أن يأخذ مثل هذا التذكار من الهند. يتم التطريز باستخدام غرزة إبرة أمامية، بالإضافة إلى غرزة حلقية، والتي تسمى في الهند "جالي".

كان هذا التطريز الملكي مخصصًا للأشخاص ذوي الرتب الأعلى. ومع ذلك، تدريجيا، مع اختراع مواد أقل تكلفة، أصبح في متناول الفقراء.

التطريز تشيكانكاري. الصورة: pinterest.ru

دعنا نخبرك المزيد عن التقنية والدرزات الأساسية:

باهيا أو غرزة الرقم ثمانية المنزلقة، واحدة من الغرز الأكثر شيوعًا في شيكانكاري، الظل الذي تعطيه هذه الغرزة المزدوجة للتصميم يبدو جميلًا جدًا على الأقمشة الناعمة.

التماس الأصلي الآخر هو "البنارسي" الذي ليس له مثيل في التطريز الأوروبي، وهو عبارة عن خط يشبه الدانتيل، ويتم تنفيذه على النحو التالي:

التماس بنارسي. الصورة: steghok.ru

الغرز الكلاسيكية المستخدمة في تشيكانكاري:

غرزة السلسلة
غرزة العيينة أو غرزة البدن، عادة ما يختارها المطرزون لإنشاء مراكز الزهور
غرزة حلقة
التماس الموجي عبارة عن خط زخرفي تم استخدامه أيضًا على نطاق واسع في تقنية تشيكانكاري.
هولبين
غرزة مائلة، عادة بهذا النمط المستخدم لتطريز الزخارف النباتية: السيقان، البتلات

غرزة السلسلة. الصورة: visivashka.ru

التماس ثقب الباب. الصورة: ويكيواند

غرزة حلقة. الصورة: Liveinternet.ru

موجة التماس. الصورة: Liveinternet.ru

غرزة هولبين. الصورة: Liveinternet.ru

سطح مائل. الصورة: Julia.ru

كانثا

كان تطريز كانثا، على عكس الزردوزي، تقليديًا نشاطًا نسائيًا فقط؛ حيث كانت الفتيات مطرزات باستخدام هذه التقنية خلال موسم الأمطار، عندما لم يكن هناك عمل زراعي ويمكنهن تخصيص الوقت لأنفسهن.

يذكرنا هذا النوع من التطريز بتقنية ساشيكو اليابانية: فهو يستخدم أيضًا لخياطة طبقات من القماش لمزيد من القوة والمتانة. كانت هذه هي الحرفة الأكثر سهولة: حتى أفقر الناس يمكنهم القيام بها، وإلى جانب ذلك، يتطلب هذا التطريز مهارة أقل من غيرها. من ناحية أخرى، فإن عدم وجود قواعد خاصة في هذه التقنية سمح للمطرزات بإظهار المزيد من الخيال وإنشاء أنماط فريدة لا تضاهى. كانت موضوعات الأنماط متنوعة؛ في الهند متعددة الثقافات، جلب المسلمون والبوذيون والهندوس تفاصيلهم الخاصة إلى هذا التطريز، ولكن الشيء المشترك بين الجميع هو استخدام العناصر النباتية.

تطريز كانثا. الصورة: Livemaster.ru

تطريز كانثا. الصورة: Liveinternet.ru

يمكننا أن نقول أنه إلى حد ما، فإن تطريز كانثا له معنى رمزي: بدأت النساء الحوامل في تطريز بطانية بمثل هذا التطريز قبل عدة أشهر من الولادة، حيث اعتقدن أنه يمكن أن يجلب الحظ السعيد للطفل.

غرزة كانثا هي أبسط غرزة - إبرة للأمام.

رمزية اللون

بالتأكيد، انتبه الجميع إلى الألوان التي تُصنع بها الأزياء الهندية عادةً - وهذه هي الحرية المطلقة للألوان: الأحمر والأصفر والأخضر والوردي... لكن في الهند، كل شيء له معناه الخاص، لذلك حتى بالنسبة للتطريز يختارون الخيط الألوان ذات معنى معين.

أحمرفي الثقافة الهندية يرتبط تقليديًا بالشهوانية والنقاء، لذلك يستخدم بشكل أساسي في فساتين الزفاف

أصفر- هذا هو العقل، قوة الفكر، اللون الذي ينشط القدرات العقلية.

أزرقاللون هو في الأساس لون الرجولة، ولهذا السبب يرتدي معظم الآلهة الذكور في الأساطير الهندية أردية زرقاء.

معنى أخضريتزامن اللون مع أفكار أخرى حول هذا اللون: الخصوبة والولادة.

البرتقالي والبرتقالي الداكن- هذه هي الألوان التي جاءت إلى الهند من البوذية، وغالبا ما يرتبط معناها بالنار والنقاء والتضحية

التطريز الهندي هو حرفة تقليدية لهذا البلد وكنزه الوطني. الأنماط التي فكر فيها الأساتذة القدماء منذ فترة طويلة أصبحت اليوم معروفة جدًا في جميع أنحاء العالم. ستتعرف في هذه المادة على تقنيات التطريز الهندية الأكثر شيوعًا والأنماط والمواضيع المثيرة للاهتمام.

قليلا من التاريخ

تم ذكر الشكل الفني للتطريز في الأدب الفيدي في القرن الخامس. قبل الميلاد. وكانت العناصر المصنوعة يدوياً من الخيوط والزخارف تزين الملابس القديمة، مما يؤكد ثرائها. يشار إلى أن تاريخ الهند ذاته يتجسد في التطريز وموضوعاته. في هذا البلد، لا يزال يتم استيعاب المفاهيم والمهارات الجديدة في القيم والأساسيات الأساسية، بما في ذلك التطريز. يكمن تفرده في روعة الأنماط المطبقة على القماش بمجموعة متنوعة من الظلال. بالمناسبة، تعتبر المنتجات ذات التطريز هدية تقليدية هنا. ومن المعتاد في العديد من مناطق الهند تصميم فستان زفاف العروس وجهاز العروس بهذه الطريقة، والذي سترتديه في منزلها الجديد. هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من تقنيات التطريز، لكننا سنخبرك عن أكثرها شيوعًا.

شيشة. مرآة صغيرة

عندما يتعلق الأمر بالتعبير البصري لبلد ما، فإن تطريز الشيشة الهندي هو مجرد عنصر أساسي. يبدو اسم التقنية المترجم من اللغة الهندية مثل "المرآة الصغيرة" ويتم العمل على إنشاء العناصر باستخدام المرايا المستديرة. لن يقول أحد متى نشأت هذه التقنية، ولكن في القرن السابع عشر، تم نشر هذا النوع من التطريز بنشاط. ويعتقد أن الناس العاديين سعوا إلى تقليد الأغنياء بمثل هذه العناصر المطرزة، لأنهم منذ العصور القديمة في الهند أحبوا الذهب والمجوهرات الزاهية والمفرطة. ولكن لا يستطيع الجميع شراء ملابس باهظة الثمن. ولذلك تم استخدام خيوط التطريز الذهبية والزجاج والميكا وغيرها من الزخارف.

حول تقنية الشيشة

الشيشة هي تطريز هندي كلاسيكي مع مرايا، وهي شائعة أيضًا في باكستان وأفغانستان. كما ذكرنا سابقًا، أراد الأشخاص العاديون حقًا أن يبدووا أثرياء، لكن لم يكن لديهم الذهب. واستخدموا مرايا تتكسر إلى قطع صغيرة. تمت معالجة حوافها بعناية وطلائها بالفضة ثم خياطتها بعناية على الملابس. كان يعتقد أن مثل هذا التطريز الهندي يمكن أن يحمي من الأرواح الشريرة والنظرات الجانبية. في التقليد الحديث، يتم استبدال الأجزاء الصغيرة من المرايا بالبريق والترتر، وهي أيضًا غير مكلفة للغاية.

يتم التطريز باستخدام أقمشة الحرير والقطن والصوف التي لها بنية نسج كثيفة. يمكنك استخدام أي خيط، ولكن الشيء الأكثر أهمية هو أن تجرب يدك أولاً على الغطاء. مراحل العمل هي كما يلي:

تحتاج أولاً إلى معالجة حواف المرايا المزخرفة، ثم البدء في ربطها بالقماش. للراحة، يمكنك أولا لصق قطع الديكور على الشريط على الوجهين.
يتم تغطية المرآة باستخدام غرز عادية لإنشاء شبكة عمودية.
ثم يبدأ إنشاء النموذج، مما يجعل التماس ملبدا بالغيوم والتقاط الخيوط الموجودة بالفعل على المرآة.

يمكنك استخدام الأقراص القديمة والكرتون المعدني - أي شيء يلمع ويعكس الضوء - كفراغات.

زاردوزي

يتم إنشاء التطريز الأكثر فخامة باستخدام خيط الذهب. كانت ذروة هذه التقنية خلال عصر المغول، عندما لم تزين العناصر المطرزة الملابس فحسب، بل أيضًا غرف الإمبراطور وأغطية الخيول والأفيال. بالإضافة إلى الخيوط الذهبية، يتم استخدام الخيوط المعدنية اليوم في هذه التقنية. الشيء الرئيسي هو اختيار قماش باهظ الثمن: الحرير، سروال قصير، الديباج. والمثير للدهشة أن الرجال هم الذين يقومون بهذا العمل في الغالب.

يستخدم تطريز Zardozi على نطاق واسع في ملابس الزفاف المحلية. وبالتالي، يتم إنشاء أغلى الساري لهذا الاحتفال على أقمشة حريرية بخيوط ذهبية، ويتم تنفيذ العملية برمتها يدويًا بالكامل. تستخدم هذه العناصر لتزيين المفارش والوسائد والستائر ومفارش المائدة والحقائب وحتى الأحذية.

تقنية زاردوزي

يبدأ التطريز الذهبي بإنشاء تصميم على ورق البحث عن المفقودين. يتم خياطته مباشرة على القماش بمخطط واضح للصورة ومن ثم يبدأ تصميمه. تعتبر إضافة العناصر المطرزة بالأحجار الكريمة من الأكروبات. خصوصية هذه التقنية هي أن الزخارف النباتية تستخدم في أغلب الأحيان. ويعتقد أن إنشائهم مستوحى من أشكال الحبكة التي تُبهج طبيعة الهند. يتم التطريز باستخدام خطاف كروشيه خاص، وهو أمر ليس سهلاً للغاية ويتطلب التدريب. النمط الشائع في هذه التقنية هو الخيار الهندي، والذي غالبًا ما يستخدمه اليوم مصممو العلامات التجارية الرائدة في العالم.

قليل من الناس يعرفون، لكن أشهر معلم يعمل باستخدام تقنية الزردوزي كان شمس الدين من أجرا. وتعتبر اللوحات التي مطرزها من أثقل المطرزات الفنية في العالم، إذ يصل وزنها إلى أكثر من 200 كيلوغرام! يتم تفسير هذا الوزن من خلال زخرفة المنتجات النهائية بالأحجار الكريمة. يشار إلى أن العديد من الشيوخ من المملكة العربية السعودية كانوا على استعداد لدفع الكثير من المال للحصول على مثل هذا العمل الفني. لكن شمس الدين أصر على ذلك ولم يبع لوحاته مقابل أي أموال.

كانثا

تُستخدم هذه التقنية على نطاق واسع في الحالات التي تحتاج فيها إلى خياطة عدة طبقات من الساري معًا. في البداية، كانت الزخارف عليها مصنوعة من خيوط قديمة واستخدمت ليس فقط للزينة، ولكن أيضا لربط المواد ببعضها البعض بقوة أكبر. اعتمادًا على عدد الطبقات، يمكن عمل تطريز الكانثا الهندي إما على البطانيات الشتوية أو سجادات الصلاة الصغيرة. ومن الجدير بالذكر أن المنتجات التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة لم يتم بيعها أبدًا، بل كانت في أغلب الأحيان مصنوعة للاستخدام الشخصي أو كهدية. أنظمة الألوان التقليدية بسيطة - من الأزرق والبني إلى الأحمر والأخضر.

كيف يتم تنفيذ كانثا؟

تتضمن التقنية تطبيق أنماط مختلفة - شبكات، أمواج، متعرجة - على السطح بغرزة يدوية صغيرة للأمام بإبرة. التصميم نفسه مموج ومنقوش. تتطلب هذه التقنية عمالة كثيفة جدًا، لذا قد يستغرق إنتاج منتج واحد من عدة أشهر إلى عدة سنوات. في التقليد الحديث، غالبًا ما يتم استكمال الغرز بأحجار الراين الخاصة بالتطريز، مما يمنح المنتجات مظهرًا شخصيًا. تُستخدم أيضًا الأصداف والأزرار والمرايا الصغيرة والزخارف كزينة.

تشيكانكاري

تطريز تشيكانكاري ليس هو الأكثر تميزًا في الهند. خصوصيتها هي بساطتها القصوى وغياب الأنماط الملونة أو الخيوط الذهبية. في جوهرها، هذه زخرفة بخيوط بيضاء على قماش أبيض. يزين تطريز شيكانكاري الهندي الملابس المحلية التقليدية كورتاس شيكان - قمصان بيضاء طويلة، والتي يعتبرها كل سائح شرفًا لشراءها كتذكار. لتطبيق الأنماط، استخدم غرزة حلقة والتماس الأمامي بإبرة. يتم اختيار خيوط هذه التقنية على أساس القطن، ويتم تطبيق التطريز نفسه ليس فقط على الملابس، ولكن أيضًا على أغطية السرير ومفارش المائدة.

حول تقنية تشيكانكاري

قبل أن يتم التطريز، يتم إنشاء تصميم مع الأخذ بعين الاعتبار نوع القماش. يتم اختيار الغرز لتتناسب مع النموذج المختار لمنتج معين. يجب قطع النموذج على قطعة خشبية فارغة أو تطبيقه يدويًا. بعد تحضير النموذج، تتم طباعة النموذج على القماش، ويتم غسل جميع الألوان منه بسهولة. بعد ذلك، يتم خياطة التصميم معًا وفقًا للنمط باستخدام أنواع مختلفة من الغرز. بمجرد الانتهاء من التطريز، يتم غسل القماش وتبييضه ومعالجته بالأحماض وكيه.

الأنماط والزخارف الشعبية

تحدثنا عن تقنيات التطريز الهندية الأكثر شعبية. الأنماط والزخارف المختارة، والتي يمكن أن تكون مختلفة لكل منطقة، تلعب أيضًا دورًا مهمًا وقيمة روحية معينة. حتى أبسط نمط، على سبيل المثال، الخيار، له معنى خاص به، حيث يتم إنشاؤه من العديد من العناصر الفردية ويساعد في جعل النمط موحدًا ومتناغمًا. بالمناسبة، بيزلي هي الزخرفة الهندية الأكثر شهرة، والتي يبدأ تاريخها في الدولة الساسانية القديمة.

لا أحد يستطيع أن يقول على وجه اليقين ما هو المعنى الحقيقي لهذا الرسم. وفقا للأسطورة، فإن نمط الخيار يشبه النيران، وهو تجسيد للحياة البشرية. من ناحية أخرى، يتحدث بيزلي عن التنمية والديناميكية والطاقة، وبالتالي غالبا ما يستخدم كديكور لفساتين العروسين في الهند. من الجدير بالذكر أن هذه المطبوعة اليوم تحظى بشعبية كبيرة خارج الهند. يستخدمه العديد من المصممين عند إنشاء مجموعات الأزياء. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يستخدم نمط الخيار لطلاء الأطباق أو تزيين الديكورات الداخلية على الطراز الشرقي.

زخارف نباتية

الهند بلد يجذب بسحره وغرابته. ولكنها أيضًا دولة متعددة الأديان، وهو ما يتم التعبير عنه أيضًا في الفن الشعبي. أساس الديكور هو الأنماط الزهرية والزهرية التي يزين بها الساري. في الهند، يُحظر تصوير وجه الله والناس والحيوانات، لذلك يتم اختيار الصور التي تحتوي على مواضيع نباتية في أغلب الأحيان. الشكل الأكثر شعبية هو زهرة اللوتس، التي تعتبر مقدسة ومقدسة في هذا البلد. إنه رمز للإبداع والحكمة والانسجام. غالبًا ما يتم اختيار أنماط المانجو والرمان والقرنفل والسرو. مهما كان ما يستخدمه الحرفيون الهنود لإنشاء المطرزات، فإن كل واحد منهم يتحول إلى عمل فني حقيقي.

الهندسة

الأنماط الهندسية هي أيضًا تصميمات شائعة في الهند، ولكل شكل معنى خاص به. وهكذا فإن النجم هو رمز للألوهية والموثوقية، ويتحدث المربع عن الاستقرار والصدق، والمثمن - عن الموثوقية والأمن. هناك العديد من الاختلافات في الدائرة التي ترمز إلى سلامة الحياة وتطورها.

رمزية اللون

التطريز الهندي هو فن كامل لا يتطلب المهارة فحسب، بل يتطلب أيضًا مجموعة مختارة من المواد والخيوط والأنماط. لقد كان هذا النوع من الحرف دائمًا واحدًا من أكثر الحرف التي يمكن الوصول إليها بسهولة، لذلك حتى الفقراء يمكنهم القيام بذلك. لم تكن هناك أيضًا قواعد موحدة في التطريز، لذا كان بإمكان الحرفيات المحليات إطلاق العنان لخيالهن وإنشاء أنماط فريدة من نوعها. يُشار إلى أن الأزياء الهندية تهيمن عليها ظلال اللون الأحمر، والأصفر، والأخضر، والوردي، ولكل منها رمزية خاصة بها:

اللون الأحمر يدل على الشهوانية والنقاء، ولهذا السبب يتم اختياره لفساتين الزفاف؛
الأصفر يرمز إلى العقل وقوة الفكر.
الأزرق يؤكد الرجولة.
الأخضر هو رمز الخصوبة والولادة.

تولي كل حرفية في الهند اهتمامًا كبيرًا بالاختيار الصحيح لألوان الخيوط، مع مراعاة الغرض من الزي أو المنتج، ورمزيته. في هذا البلد، يلعب الانسجام دورا مهما، وهو ما يتم التعبير عنه في كل شيء. والمنتج النهائي، بالإضافة إلى مظهره الجميل، يجب أن يكون متوازنا في اللون والشكل، والأهم من ذلك، أن يحمل معنى ورمزية معينة.

التطريز على الموضة الحديثة

تعود بيوت الأزياء في جميع أنحاء العالم بشكل متزايد إلى التقاليد القديمة، وتجسد الاتجاهات الأكثر غرابة في مجموعاتها. وبالتالي، يستخدم المصممون تقنيات التطريز الهندي لتزيين فساتين الزفاف، وكذلك الملابس الأخرى، سواء بشكل منفصل أو بالاشتراك مع أنواع أخرى من هذه الإبرة. بفضل هذا، تصبح الملابس ملونة ومشرقة وأصلية حقًا.

يستحق الخيار الهندي اهتمامًا خاصًا، فقد مر بعدد من التحولات، لكنه لا يزال أحد أكثر المطبوعات شهرة. يتم استخدامه من قبل العديد من العلامات التجارية حول العالم على مجموعة متنوعة من أنواع الملابس. اليوم، لإنشاء منتجات بأسلوب التطريز الهندي، يتم استخدام أبسط المواد التي يمكن للحرفيين تحملها. ومع ذلك، تعتبر العناصر الأكثر قيمة، المطرزة بخيوط الذهب أو الفضة على الديباج أو الحرير أو المخمل، خاصة إذا كانت مزينة بالإضافة إلى الأحجار الكريمة.

وأتساءل ما هي الصور التي تظهر في ذهنك عندما تسمع كلمة "الهند"؟ الفيلة، والغابات، والأبقار المقدسة، والساري، وكنوز أغرا، وتاج محل.... وكل هذا معًا يشكل مشهدًا ملونًا مذهلاً.

تأثرت ثقافة الهند بتقاليد مجموعة متنوعة من الشعوب والغزاة الذين خلفوا بعضهم البعض. لا توجد دول كثيرة في العالم تمكنت من الحفاظ على هويتها وتقاليدها وتراثها الثقافي الغني. هل تتذكر الأوقات التي لم يكن من الممكن فيها مشاهدة الأفلام الهندية إلا في دور السينما؟ أردت أن أتعلم الغناء والرقص مثل الممثلين الهنود، وحلمت أيضًا بنفس الأزياء والمجوهرات الرائعة. اليوم لا نحتاج إلى السفر عبر البحار الثلاثة وقضاء أشهر، أو حتى سنوات، في السفر للتقرب من هذا البلد المذهل وثقافته. يمكنك شراء باقة سياحية، أو رؤية بلد التوابل هذا بأم عينيك، أو لا يتعين عليك القيام بذلك، ومع ذلك، تواصل مع العجائب الهندية كلما طلبت ذلك روحك. بالمناسبة، ليس عليك مغادرة المنزل للقيام بذلك. لا تصدقني؟ ولكن عبثا.

إذا كنت تتقن العديد من أنماط التطريز الهندي، وهو أمر في حدود قدراتك تمامًا، فيمكن للهند تكوين صداقات مع منزلك ومعك إلى الأبد.

تقاليد التطريز الهندية غنية بشكل مدهش، مما سيسمح لك بالعثور على ما يعجبك. كل ما تبقى هو فهم الأساليب والتقنيات. هل نبدأ؟

Kantha هو نوع من المتاجر المستعملة. يعلم الجميع أن الملابس النسائية الأكثر شعبية في الهند هي الساري. وبالطبع فإن المناخ والظروف المعيشية تعني وجود مجموعات ساري فريدة لجميع المناسبات. من الواضح أن هذه الملابس عاجلاً أم آجلاً تفقد نضارتها وجاذبيتها السابقة، ولكن بما أن الساري عبارة عن مستطيل يبلغ طوله عدة أمتار، فمن الواضح أنه من المستحيل التخلص من هذه الثروة. أفضل خيار لإعادة التدوير هو استخدام الساري الهندي القديم لشيء آخر. Kantha هي ترنيمة حقيقية لاقتصاد المرأة الهندية ومهاراتها. يتم خياطة الساري القديم معًا لتكوين نوع من الغرز. إنهم يصنعون أغطية أسرة رائعة وأغطية وسائد وسجاد وبطانيات. حتى خيوط الخياطة لا يتم شراؤها، ولكن يتم سحبها أيضًا من الساري القديم غير الضروري. يستخدم مصممو الأزياء الهنود هذه التقنية في مجموعاتهم ويجب أن أقول إن السترات المصنوعة باستخدام هذه التقنية يمكن أن تضيف لمسة خاصة إلى خزانة ملابسك.

نوع آخر من التطريز الهندي التقليدي يسمى تشينكاري. للتطريز، يتم استخدام أنحف الأقمشة القطنية والحريرية - الشاش، كامبريك، الشيفون. غالبًا ما يكون التطريز أبيض على خلفية بيضاء مع العديد من العناصر الزهرية. ويعتقد أن هذا التطريز ظهر بفضل زوجة الإمبراطور جهانجير. عرفت هذه المرأة كيفية تطريز الزهور حتى يكون لها أتباع. ومع ذلك، ليس من الواضح تمامًا من أي بلد هاجر التشينكاري إلى الهند. زهور اللوتس والياسمين والورود والمانجو وأغصان الكروم - هذه هي الزخارف الرئيسية لهذا التطريز.

تقنية أخرى تستحق الحديث عنها تسمى "الشيشة". السمة المميزة الرئيسية هي استخدام المرايا أو ألواح الميكا التي تعكس ضوء الشمس. تم تزيين عناصر المرآة هذه بخيوط الحرير والذهب والفضة. يبدو القماش المطرز بهذه الطريقة كما لو كان مطرزًا بالأحجار الكريمة. هناك شيء غجري في هذا، ولكن لا يمكن أن يكون هناك الكثير من الجمال... تُستخدم هذه التقنية عادةً لتطريز الملابس والحقائب والمحافظ، لكن الألواح أو الشاشات لن تبدو أقل إثارة للاهتمام. أعتقد أن الأمر يستحق المحاولة.

يعتبر Zardozi بحق الأسلوب الأكثر شهرة في التطريز الهندي. يعد هذا التطريز هو الأغنى سواء من حيث المواد المستخدمة في العمل أو من حيث تنوع الأنماط. خيوط الذهب والفضة، والأعرج، والأسلاك الرفيعة الملفوفة في النوابض، والأحجار الكريمة وشبه الكريمة وشبه الكريمة، والمخمل، والساتان، والحرير - هذه هي ترسانتك لمطرز الزردوزي.

يستخدم الزردوزي لتزيين الملابس والأحذية والأجزاء الداخلية وأحزمة الفيل. ذات مرة كنت محظوظًا لوجودي في طشقند. المدينة مذهلة وملونة. من الواضح أنه كانت هناك رحلة إلى منافذ البيع بالتجزئة الأكثر شعبية، ومن بينها متجر جانج. في ذلك الوقت، كانت عيناي واسعتين من كثرة الهنود، ولم أستطع التوقف عند شيء واحد فقط. أردت كل شيء دفعة واحدة، لكنني استقرت على هدية لأمي - علبة مخملية مطرزة للنظارات. أعلم اليوم أنه تم تطريزه باستخدام تقنية الزردوزي، لكن في تلك الأيام لم يسمع به أحد. هل يجب أن أقول إن علبة النظارات هذه لا تزال على قيد الحياة وبصحة جيدة، وأن والدتي لن تتخلى عنه للحصول على أي كنوز؟

لتسهيل إتقان التطريز الهندي، نقترح عليك استخدام مواد من اختيارنا:

أتمنى لك أن تبدع بكل سرور!

قد يكون من المفيد أن تقرأ: